Mette Rishøj udfordrer leret med komplicerede abstrakte kompositioner. Keramikken er skulpturelle fortolkninger af kunstnerens geometriske malerier. Vildskaben tøjles i nedtonede farver og stramme felter, men bag de avancerede mønstre fornemmes kaos.

Lerets anderledes og levende tekstur giver i Rishøjs legende formsprog overraskende oplevelser af mønsteret som motiv.

Med kunstneriske udforskninger af kontrasten mellem det ekspressive og sarte mindes beskueren om balancerne mellem styrke og skrøbelighed, kreation og destruktion. 

Mette Rishøj har lavet flere offentlige udsmykninger, haft utallige separat- og museumsudstillinger i ind- og udland og er repræsenteret på Fanø Kunstmuseum og div. samlinger.  

Krestine Harboe er keramiker, der arbejder med skulptur og relieffer inspireret af nordisk mytologi og dens sagaer. Hendes værker kombinerer naturlige elementer og fortællinger med en unik arbejdsproces, hvor hun skaber aftryk af havbunden og dypper grene og tekstiler i ler. Gennem gentagne penslinger med ler bygges værkerne op, indtil kun lerskallen står tilbage efter brændingerne.

Glasurarbejdet er en central del af Harboes kunst, hvor mange års eksperimenter med glasurprøver giver hende en dyb forståelse for farver og teksturer. Hvis et værk ikke lever op til hendes vision, genbrænder hun det med nye glasurer for at opnå det perfekte udtryk.

Uddannet fra Århus Kunstakademi i 2016 og medlem af BKF har Harboe udstillet både i Danmark og internationalt. I 2025 repræsenteres hun på Biennalen for Kunsthåndværk og Design på Glas, hvor hendes værker fortsætter med at fascinere og udfordre grænserne for keramisk kunst

Stine Juul bor, arbejder og er opvokset i Espergærde.

Hun er uddannet fra Det Kongelige Akademi, visuel kommunikation og Det Islandske Kunst Akademi. Er medlem af BKF.

Stines kunstneriske praksis omfatter forskellige medier såsom maleri, collage, træ, plexiglas og keramik.

Med Stines keramiske skulpturer giver hun balance og ro til beskueren med de organiske mønster og bløde former. Men med værket Ofring får Stine beskueren til at mærke dybere. Hun gør opmærksom på vor tids alvor med menneskenes handlinger gennem tiden. Med dette værk får hun beskueren til at tage en værdifuld beslutning.

Peter Hanghøj: Jeg har siden jeg var barn altid været interesseret i hvordan ting ser ud. Og også hvorfor. I min malerprakis har jeg udforsket strukturer og farver og 

grebet har været at lægge så mange lag af motiver ovenpå hinanden indtil der opstod naturlige strukturer ud af kaos. 

Leret, som materiale, har jo sin egen struktur og jeg har arbejdet med at bruge forskellige lertyper sammen og glaserer det minimalt, så materialet, det brændte stentøj står 

råt og ærligt. 

Camilla Thorup er uddannet fra Det Kongelige danske Kunstakademi i 2008 – siden har hun udstillet adskillige steder i ind- og udland.

Lige nu er hun udover Orange Contemporary udstillingsaktuel på Corner og på CLAY Keramikmuseum.

Camilla Thorup bruger ofte dyr og mennesker i sine værker. Med værket Moderjord ønsker hun at opløse tvedelingen mellem mennesket og naturen ved at lade dem smelte sammen, hvor den gravide kvindes lange hår nærmest slår rødder i jorden.

Snegle forsøges med stor flid bekæmpet og ses som uønskede, ubudne gæster i både enhver velplejet have og på alle landbrugsarealer. Men sneglene er ikke sådan at slå ned. Både legende og foruroligende minder de os om vores egen skrøbelighed. Kunsthistorisk set kender vi sneglene fra de gamle stillebens af blomster og frugter. Ud over kanten på et fad og på en af frugterne har en lille snegl måske sneget sig ind.  En simpel lille snegl, der påminder os om livets forgængelighed og dødens nærvær.

Tina Hvid. Keramiske skulpturer og installationer. Vækst og dialog 

Tina Hvid arbejder med farvestærke abstrakte skulpturer med et organisk udtryk, som hun installerer i små grupperinger med fokus på interaktionen og dialogen mellem værkerne. Hvid oplever, hvordan de i denne interaktion ophøjer hinanden til et fælles større kunstnerisk udtryk. Installationen er en vigtig del af værket – en forlængelse af fortællingen. 

Tina Hvid ser sine værker og sit kunstneriske virke som en form for vækst. Hun arbejder serielt en proces, der aldrig slutter, hvor hun eksperimenterer og afsøger mulighederne indenfor sit felt, “form og farver”. 

Anne Langgaard retter vores opmærksomhed mod de objekter, vi er omgivet af i hverdagen, og som vi normalt ikke ser eller skænker en tanke.

Gennem skulpturer og installationer udforsker hun hverdagen for at afsløre dens poetiske potentiale og udfordre konventionelle æstetiske værdier. Med humor og poesi og en interesse for det uperfekte forvandler Langgaard hverdagsobjekter til en slags stilleben af det levede liv. 

Hendes værker balancerer mellem det banale og det eksistentielle – mellem dagligvarer fra Netto og døden som grundvilkår. Hverdagen som memento mori; et forsøg på at fastholde de ellers flygtige øjeblikke i livet, med en bevidsthed om umuligheden af at gøre det. 

Langgaard har studeret BA Fine Art (Hons) ved Chelsea College of Art and Design i London og har en BA i kunsthistorie fra Københavns Universitet.

Rosamunde Dora Brüsch er uddannet keramisk billedkunstner og har studeret over store dele af verden. På keramiklinjen på Kunstakademiet i Bergen, på kunstakademiet i Wien og på Royal Institute of Art i Stockholm. Samt ved Jingdezhen Ceramic Institute i den berømte porcelænsby i Kina.

Rosamunde lader sine fantastiske skulpturelle vaser blive overgroet af en vild og farverig dekor. Hun er ikke bange for at lade lyset træde frem af mørket – og skønheden går hånd i hånd med det, der ligger lige under overfladen.

Rosamunde er inspireret af historiske stilarter som skønvirke og barok, samt sin fascination for botanik og biodiversitet.

Hendes glasurarbejde er noget ganske særligt og Rosamunde modtog derfor Årets Villvinpris i 2023 i Risør, Norge.

Eva Louise Buus er uddannet fra det Kongelige Danske Kunstakademis billedkunstskoler i 2009. Siden sin afgang har hun udstillet flittigt på museer, kunsthaller og gallerier i hele nordeuropa.

Efter et længerevarende ophold hos Royal Copenhagen i 2013-15, hvor hun udførte adskillige udsmykningsopgaver, har keramikken været en fast del af hendes praksis. I starten var det udelukkende glasurarbejdet der optog hende, men siden er den skulpturelle del af arbejdet med leret blevet en ligeværdig del.

Med blade, blomster og lys bruger hun sine naturinspirerede keramiske værker til at skabe små lommer af skønhed og ro.

Karen Harsbo udforsker gennem keramikken materiel viden gennem tider og kulturer og dannelsen af materiale på jorden og i rummet, digitale teknologier og 3D-print og senest sammenfiltringen af natur, mennesker og svampe.

Hun bor og arbejder i Espergærde, Danmark og er uddannet fra Danmarks Designskole og underviser nu på Det Kongelige Danske Kunstakademi, som lektor i keramik. Hun har lavet workshops og holdt foredrag og har været involveret i flere kunstneriske forskningsprojekter, senest Digital Materialities – der undersøger digitale teknologiers materielle manifestationer. Harsbos værker indgår i private og offentlige samlinger, herunder Vejen Kunstmuseum, Dansk Designmuseum og CLAY Museum for Keramikkunst

Skulpturene på udstillingen refererer til den romerske figur Janus, guden for begyndelser og overgange, som har blikket rettet mod både fortid og fremtid. Her manifesteret som keramisk skulptur, et medie, der hviler på en enorm kulturel fortid, mens skulpturen er udført i fremtidens digitale 3D-print.

Maria Lindegaard Henningsen er optaget af det, der ikke er formet helt korrekt – en slags deformitet – noget der falder uden for de gængse kategorier. At se potentialet i det uregelmæssige. I en digitalt manipuleret AI-virkelighed kan det være en udfordring at navigere mellem virkelighed og iscenesættelse. I de ornamenterede figurative skulpturer søger Maria at udtrykke en respekt for livets forgængelighed. Alene valget af keramisk materiale skaber en fysisk sanselig skrøbelighed. 

Det ene øjeblik en æstetisk smuk skulptur og i det næste øjeblik bare stumper uden mening eller brugsværdi. Det handler om at værdsætte nutiden, se de potentielle faldgruber i øjnene og skabe grobund for en bæredygtig fremtid. Med eventyret som udgangspunkt. Kampen mellem det gode og det onde omfavner Maria med sine værker det uperfekte liv.

Jan Utzon har hele sit liv har tegnet, malet, modelleret og lavet skulpturer i mange forskellige materialer.
Dette er foregået sideløbende med sit virke som arkitekt.
Som arkitekt og kunstner er han altid blevet inspireret af naturen og omgivelserne i de mange forskellige kulturer som han har oplevet. 

Arkitekt fra 1970, uddannet i Australien og Danmark,
Tegnet forskellige projekter i Danmark, Hawaii, Schweitz, Portugal, Tyskland, Sverige, USA, Kina, Zimbabwe, Malawi, Angola, Syd Afrika, Mocambique, Mexico, hvor jeg også har boet. Desuden har jeg arbejdet sammen med min far Jørn Utzon, i Danmark, Kuwait, Spanien og Australien. Senest i Sydney med renovering af Operahuset. 

Jan Utzon har udstillet sin kunst over store dele af verden fra Hellebæk  og Hornbæk til Zimbabwe, Angola og Sydney.